He recuperado un dibujo antiguo de un diseño de personaje. Está inspirado en Simone Signoret, por sus ojos separados, una belleza diferente y atípica.

Que mejor que unas flores para felicitar un aniversario?

Adaptación libre de la obra del pintor francés, Pierre Soulages, la misma supone un simple ejercicio estilístico de adaptacion de un maquillaje ambientado en la obra del artista. 

Como dijo Jean – Jaques Rousseau “Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza”. La forma del objeto me ha evocado a plasmar un ramo de flores de donde mana la naturaleza con colores vivos y brillantes. Un ramo de flores que te regalo, a ti, que lo observas…

El movimiento es vida. Correr contra el viento te hace fuerte. Cuando coges el cierzo a favor, vuelas. Correr te hace sentir vivo. Correr es una huida para encontrarnos. Correr rápido para después ir lento en la vida. Correr para sudar y al ducharnos, sentirnos inmejorablemente. Correr para disfrutar del trayecto. Correr para ver los pequeños detalles, cada ínfimo detalle, haciendo cada momento único e irrepetible. Correr para liberarnos de las piedras que tenemos en nuestro corazón, para soltarlas en cada zancada y cada vez ir más ligeros. Correres crear.

Esta obra, aplicada en una pala de ping pong, captura la esencia de las emociones que vivimos y que la creatividad despierta: la risa, la pasión, la sorpresa, incluso la ira. Pero, en medio de todo, emerge el amor como un mensaje claro y eterno. La vida es breve, sus momentos fugaces, y es el amor lo único que permanece. Al final del día, tras todo lo que sentimos y creamos, solo el amor da sentido y perdura.

Es una invitación a pensar en los juegos cósmicos que podrían existir más allá de nuestra atmósfera, en planetas lejanos donde las reglas del tiempo y del espacio son diferentes. Una metáfora del anhelo por lo inalcanzable, lo intangible. Aquí, el juego se convierte en un acto de creación, en un diálogo con lo imposible, y la luna (nuestro satélite lejano) se convierte en la compañera eterna de esta partida que parece que nunca termina. Así, esta obra es un homenaje tanto a lo cercano como a lo lejano, a los paisajes terrestres y a los “marcianos”. Es un recordatorio de que, aunque juguemos en la Tierra, nuestros sueños y aspiraciones nos guían siempre hacia lo lejano, hacia las estrellas. Inspirada por el libro Crónicas Marcianas de Ray Bradbury

Más de 40años patinando y soñando con esta forma de vivir y expresarme. Porque no plasmar partes de un skateboard en esta obra?

Obra conceptual y objetual en defensa del medio ambiente, el reciclaje y la conciencia social.

El único modelo existente que describe en sección la composición interna de una «A». En ella se pueden apreciar los distintos órganos constituyentes del espécimen así como sus elementos de constitución. En concreto se trata de una «A» en caja alta de la familia de las grotescas y género helvética. Se desconoce su procedencia y su anterior propietario.

Un intento de representar al espíritu que infiero hay en Seyal. Tres personajes buscando el equilibrio necesario para sostener un proyecto.

Me paso por Seyal, me dan retales, me enseñan una caja grande, me cuentan la idea, me gusta, la expando a más ilustradoras, no necesito todo, me llevo la pala y tres bolis, paseo la pala durante días, viaja conmigo, la dejo reposando en mi taller, la cojo la dejo, le voy recortando y pegando vinilos, juego, cambio , quito y pongo hasta que digo hasta aquí fin. El soporte no es el habitual , las ilustraciones las improviso y combino formas y colores. Envuelvo la pala, la meto al bolso, cojo el coche, viajo , llego la dejo en seyal junto con más palas que van llegando a la zona de juego.

Pala de pingpong con espejo, para que te mires. Si acaso te rebota el reflejo no pienses que la superficie es blanda. Si deseas comprobarlo, aplica con firmeza en la parte superior derecha de la frente. En caso contrario, gírala ligeramente hacia derecha e izquierda para observar lo que hay a tu espalda. Si has dejado tu huella sobre el espejo, reflexiona profundamente sobre cuál es la mejor forma de retirarla, con la intención de que quede nítidamente disponible para la próxima persona. P.D.: Gracias por tu sonrisa. Te haces mayor. Te quiero.

Martín nos plantea un partido musical con una A poderosa en el centro dominando la mesa, el campo, la pista, la cancha…? Pintada en rojo, acompañada de múltiples instrumentos desprovistos de color, pero con una frescura en su trazo que nos reta a imaginar todas las canciones…

La obra muestra una mujer que observa sobre su mano una A que levita livianamente sobre su palma. Es una A de Amor, de Amistad, de Armonía. Esa mujer es una maga, una Sorgina, que en euskera junta las palabras Sortu (crear)+Egin (hacer). Ella, al igual que yo, es una hacedora de creaciones.

La A es el inicio y el origen de todo. La semilla de donde surgen las cosas. El Alfa de las ideas, que brotan y florecen.

Diseñada para Grupo Seyal, esta pala representa el ADN de la marca, destacando su esencia y valores. Inspirada en renovación, diferenciación y conexión, adopta un diseño cuadrado que simboliza solidez y se alinea con el logotipo de la empresa. El exterior permite vislumbrar su interior, reforzando el concepto «De dentro, florece lo eterno». Su diseño incluye elementos visuales que evocan crecimiento y renovación, como líneas orgánicas y patrones florales abstractos. Estos detalles aluden a la flor de Seyal, símbolo de inmortalidad y conexión. Así, el producto se convierte en una extensión visual de la filosofía de la marca.

HABITAR: vivir, morar…pero también anidar, asentarse o arraigarse. La importancia de hacer nuestro un espacio, sea cual sea, y esté donde esté. Construir nuestra identidad a través del lugar que habitamos, que nos acoge y nos cuida. El lugar en el que nos sentimos seguros, y al que queremos volver, siempre.

Para que la pelota sea golpeada por la raqueta, salte la red, bote «ping» y rebote «pong», nuestro cerebro debe realizar infinitas conexiones neuronales para conseguirlo.

Sin descripción

Sin palabras, con aceite de oliva y una pizca de sal.

Esta obra de técnica mixta combina collage y pintura, utilizando colores vivos como el rojo, azul y amarillo, contrastados con tonos oscuros. Fragmentos de texto y formas geométricas se entrelazan en una composición que sugiere caos, como si fueran pedazos de carteles arrancados y vueltos a ensamblar. Las capas y texturas evocan el desgaste y la acumulación de información visual en el paisaje urbano.

Nada que explicar, está muy claro.

Intervención sobre la pala de ping pong construyendo una cabeza gatuna con distintas piezas geométricas superpuestas de cartón pluma. Pintado al oleo con pincel y espátula y finalmente rematado con bigotes de nylon.

Retrato de la actriz Audrey Hepburn, uno de los rostros más característicos del Hollywood clásico.

Entre la lírica y la poesía, crece, junto al árbol, le da luz y sombra, se acompañan en su crecimiento, desde la esencia, semilla y vida. Un lenguaje poético y visual que juega con la relación del paisaje, la cultura y el paso del tiempo. Forma parte de las obras de reciente creación de la artista, obras de interpretación del paisaje, con una estrecha relación entre micelio, calma, vacío, soltar y crecimiento, en verde esperanza.

La pieza que presento representa una cara, que bien podría ser la de un gato. Me interesa que los objetos hablen y salgan de su propia cotidianidad. Para crear esta obra me he inspirado en el juego, el juego para romper con las convenciones y explorar nuevas formas de creatividad. El juego como una herramienta para generar nuevas experiencias estéticas. He querido alterar la forma y darle otro significado con la intención de retirarla de su contexto inicial e invitar al espectador a replantear su relación con este objeto

“Florecer es crecer” representa la unión del hemisferio derecho, donde surge la creatividad y la imaginación, con el izquierdo, que transforma las ideas en lógica y acción. Mi obra refleja cómo sin creatividad no hay belleza, y sin lógica, las ideas no se materializan. Uso el hilo como símbolo emocional, inspirado en la leyenda japonesa del “hilo rojo”, para conectar y dar forma a las ideas, mostrando que aunque se estire, nunca se rompe.

Esquema biocosmotrónico vinculado a las cuatro operaciones del Art: «Solutio, Ablutio, Conjutio y Fixio.»

En mis imágenes siempre tengo en cuenta el juego entre forma y fondo. La forma de la raqueta me sugiere un árbol. Entre sus hojas, un cuervo lleva en el pico unA letra «A», que era parte del juego que proponían desde Seyal.